唐代大同禅师和投子禅师在山水间品茶，醇净的茶水映现着无边风月。投子禅师指着茶杯说：“森罗万象尽在其中。”大同禅师将那杯茶泼了问：“森罗万象究在何处？”投子大师说：“可惜了一杯好茶！”
　　有纯净的心境，才能映出纯净的无边风月。反之，永远也感受不到美。以醇茶喻心，这是两位大师的禅话。
　　许多的美，用画卷和文字都是无法表述的。不过还是有了那么多的文辞诗画。而诗画清浊高下，全随诗画者的心境而定。这心境并非瞬间的情绪好坏，而是一个人的境界。所以才有了“诗仙”、“诗圣”、“诗佛”、“书圣”、“画圣”之说。
　　只是当我们在读而且是很努力地在读那些作品时，我们同样只能以心去感受诗人的心境，而无法以语言文字去解说它们。
　　如被称为“诗佛”的唐代诗人王维的《辛夷坞》：
　　木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。
　　怎么解说？若从字面解说，则等于什么也没说。或者说根本就没读懂它。因为那是个空寂无念，不被尘俗欲念遮蔽的干净的境界，也就是诗人自己无染的心性。这类诗被称为以禅入诗，这样的境界就叫做禅境。禅不可说，只可意会。在禅宗趋向鼎盛的唐代，这类诗可说是唐代山水诗的主流。
　　南宋诗论家严羽，开以禅论诗先河，他说：“盛唐诸公，唯在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，玲珑透彻，不可凑拍。如空中之音，相中之色，水中之影，镜中之象，言有尽而意无穷。”
　　罗丹《艺术论》说：“美无处不在，只是我们的眼睛没有发现。”他所说的眼睛，也就是能感受到美的心。
　　杭州西湖中有个“三潭印月”。面对三潭有座亭榭，名为“我心相印”。澄潭秋月当然是自然景观，当审美者的心与澄潭秋月相印时，那美已不仅是自然，更多的是无可言说的纯美的心境。如果没有一个纯净的心，那就什么也没有。正如布满灰尘的镜子，什么也无法映现。“发现”美不易，表述更难。西湖很美，古往今来还没有看到真能表现“西湖十景”的画卷。明白人不画，画的人不明白。因为心不可画，画出来的不是心。正如明末清初禅画大师担当禅师所说：“有一笔是画也，非画。无一笔是画，亦非画。”简直无从下笔。
　　写西湖的诗也很多。多为应景之作，或是景点介绍之作。写茶的也很多，也无非是“虎跑泉水龙井茶”的重复。
　　我个人最欣赏的是苏东坡的两首诗。也是最为人知的两首。
　　写西湖的：湖光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
　　西湖有多美？像西施一样美。谁见过西施？谁也没见过。那就以自己的心去感觉西湖吧。
　　写茶的：要知玉雪好心肠，不是油脂首面新。戏作小诗君莫笑，从来佳茗似佳人。
　　那份玉雪清纯的情怀，那份沁人心脾的淡雅，唯有与茶为侣者心知。
　　苏东坡在中国文化史上是难得的通才，诗词书画无一不精，融会儒道，统摄六艺。与当时禅门诗画大家交游甚广，深得宗门三昧。从这两首小诗也可见心迹之一斑。
　　心外的世界很浮躁，有着许许多多的无奈。可只要持有一个平常心，留下一片安详清净，就会有“无边风月茶一杯”的人生境界。就能在难得的闲暇中，无须奢侈与豪华，在山水间，在屋檐下，静静地品味着一杯清茶，品味着属于内心的美好的一切。