蔡日新：占有并不是爱美的表现

　　一枝玫瑰，或者一束芍药，当它门迎着晨曦，吐露那水灵灵的花瓣时，真叫人一见便有美不胜收之感。但是，它们一旦被折下来，便会立即失去原来那令人倾慕的美的魅力。为什么原来惹人青睐的东西，转瞬之间就失去了它美的神韵呢？因为，美是不容占有的，也是人们所无法占有的。所以，尽管折花者的初衷是爱美的，但他们事与愿违，其关键在于不明白：占有不是爱美的表现。我们只有明白了这一点，才会真正地懂得欣赏美和创造美。

　　在人们的艺术审美中，如果没有任何实惠性的功利目的，那么，在他们眼里则天下无物不美。以这种心境来参与审美，且莫说听一首名曲，看一幅名画，或者读一部名著，就是那些我们寻常习见的不起眼的事物，也可以成为人们的审美对象：比如天边的一串白云、树下的几啭鸟啼，山涧的一川湍流，或者是羊肠小道旁的一丛雏菊，也将会激发起你强烈的审美情趣。这就是美学家们所常说的：只有胸次淡泊，才会真正地发现和创造美。其实，所谓胸次淡泊，实质上指的是一种艺术修养，它是我们参与艺术审美的必备条件。还是马克思说得好：”如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。“(《1844年经济学－哲学手稿》)如果我们缺少那种胸次淡泊的审美修养，那么，纵使天下至善至美的东西，也不会引起你的审美兴趣。打个比方，如果《蒙娜丽莎》被一个富翁所收藏的话，他所考虑的只可能是这幅画将来能卖多少钱，怎样保护好画面好为将来卖个高价。在他们那里，达·芬奇绘画作品的艺术价值已不复存在了，他们的占有欲将人类唯一的那一点审美性灵也给”占有“了。

　　非独艺术哲学如此，艺术创造更是这样：只有胸次淡泊，不存占有功利欲望的人，才能真正地创造出美的艺术来。综观古往今来的传世之作，其作者在创作时均不存一丝占有的功利之想，因而其作品也就成了传世的佳品。例如”语不惊人死不休“的杜甫，他当年过的是”酒债寻常行处有“的拮据日子，倘使他无一腔淡泊的胸次，他是绝不能成为一代诗圣的。再说南唐后主李煜，他晚年”为君臣虏“，过着以泪洗面的日子，但他却写出了”春花秋月何时了“那样的名篇。李煜当年作此词，他有暇考虑功利么？宋人王禹偁在仕途浮沉中迁谪到黄州，作《黄冈竹楼记》，文章精彩地描写了他独坐竹楼领略大自然的至美：”江山之外，第见风帆沙鸟，烟云竹树而已矣。“这”江上之清风、山间之明月“，本来就是美的东西，但又是谁也占有不了的东西，只有以艺术审美心理才能领略其美，因而被王禹偁这样的迁客得之。明人洪应明说：”水暖水寒鱼自知，会心处还期独赏“(《菜根谈》)，这个”会心处“说的就是胸次的”淡泊处“。

　　只要明白了占有并非是爱美的道理，那么，我们今后无论是欣赏艺术作品，还是进行艺术创造，都会以宁静淡泊的胸次去参与审美。惟其如此，你才能真正地发现存在于淡泊之中的那种至美，也将会创造出独标胜格的美的境界来

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